Prace 16 młodych polskich projektantów i zespołów projektowych są od piątku prezentowane na wystawie w jednym z prestiżowych domów aukcyjnych w Brukseli. To największa od lat kompleksowa prezentacja współczesnego designu z Polski za granicą.
Polskie meble, lampy, szkło, porcelanę, dywany i przedmiotów z drewna można oglądać w ramach czwartej edycji międzynarodowego festiwalu Design September, co umożliwia konfrontację dokonań polskich designerów z pracami zagranicznych artystów i projektantów.
"Polacy projektują jak wszyscy" - przekonuje współkurator wystawy Agnieszka Jacobson-Cielecka. "Świat jest już otwarty, możemy podróżować, kontaktować się, wymieniać doświadczenia..." - powiedziała PAP. Jej zdaniem, w światowym designie "różnice nie są na poziomie nacji, ale jednostek".
"Polski designer może dziś podjąć pracę w dowolnym miejscu w Europie" - dodała Jacobson-Cielecka.
Przyznaje jednak, że współczesny polski design ma swoją specyfikę. Ze względu na ograniczy dostęp do nowoczesnych materiałów i technologii, projektanci sięgają po surowce tanie i powszechnie dostępne, nie stroniąc od recyclingu: filc, drewno, drewnopochodne płyty OSB, piankę polietylenową, słoiki, butelki po napojach...
Ponadto projekty rzadko trafiają do produkcji, więc ich wytwórcami, w bardzo ograniczonych ilościach, są najczęściej sami designerzy korzystający z pomocy zaprzyjaźnionych rzemieślników. "Dzieje się tak częściej z konieczności niż z wyboru" - przyznaje drugi kurator, Paweł Grobelny. Jego zdaniem, rynek designu w Polsce wciąż jest dość ograniczony, więc tym ważniejsza jest jego promocja za granicą. "Wszystkie prezentowane przedmioty mają charakter użytkowy - powiedział PAP kurator i wielokrotnie nagradzany designer. - Można je wstawić do każdego showroomu".
Grobelny wskazuje na kilka cech charakteryzujących współczesny polski design, takie jak twórcze przetwarzanie tradycji polskiego folkloru: stąd na wystawie filcowy dywan z wycinankami Agnieszki Czop albo przypominające koronki dywany Aze Design. Są też nawiązujące do tradycyjnego rzemiosła dębowo-stalowe taborety grupy Malafora czy drewniane wyroby Gogo Design, z których możemy sobie odcinać zegar czy radio po kawałku, w zależności od potrzeb. Wiele prac cechuje żart, ironia, balansowanie na granicy wzornictwa i sztuki: tak jak z drewnianym odbiornikiem radiowym w formie krzyża, który jest komentarzem grupy Kosmos Project do popularności Radia Maryja. Jeszcze inny wątek to fascynacja materiałem i technologią wytwarzania, widoczna w prezentowanej metalowej ławce Oskara Zięty.
Wystawa, zorganizowana przez Instytut Polski w Brukseli oraz Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, potrwa do 2 października.
Michał Kot (PAP)
kot/ icz/ ap/ mhr/
