Legendarnej postaci francuskiego życia artystycznego Belle Epoque i lat dwudziestych, Misi Sert (Godebskiej), poświęciło wystawę Muzeum Orsay w Paryżu. Choć sama niczego nie stworzyła, sportretowali ją m. in. Vuillard, Bonnard, Renoir, Toulouse-Lautrec.
Wystawa "Misia, Królowa Paryża" zaproponowana przez dyrektora Muzeum Orsay Guya Cogevala, pod opieką kuratorek Isabelle Kahn i Marie Robert, wraca do niezwykle barwnej, ale i tragicznej biografii Misi. Ta córka polskiego rzeźbiarza Cypriana Godebskiego i Zofii Servais, córki belgijskiego wiolonczelisty Adriena-Francois Servais, dzieciństwo spędziła w Belgii, a następnie przeniosła się do Paryża, gdzie szybko stała się muzą malarzy i muzyków. Dziennikarze nazywali ją "królową Paryża".
"Guy Cogeval od dawna planował poświęcić Misi wystawę. Przez 20 lat pracował nad twórczością Vuillarda, dzięki któremu po raz pierwszy zetknął się z tą magnetyczną kobietą" - powiedziała PAP kuratorka wystawy Isabelle Kahn.
"Vuillard, który był kochankiem Misi, poświęcił jej liczne portrety malarskie i fotografie, ale nie był jedynym, co widać w tej wystawie. Była muzą wielu malarzy, muzyków, poetów i zebrane tu prace są tego dowodem" - dodała Kahn, precyzując, że w konstrukcji wystawy pomogła kuratorkom znakomita biografia Godebskiej autorstwa amerykańskich pianistów Arthura Golda i Roberta Fizdale'a.
Od pierwszego małżeństwa z kierującym "Revue Blanche" Tadeuszem Natansonem, przez liczne romanse, kolejne małżeństwo z Anglikiem Alfredem Edwardsem, a następnie z hiszpańskim artystą Jose Marią Sertem, Misia zdobywa salony dzięki swemu talentowi pianistycznemu, a także charyzmie. Skrawki z jej życia, liczne miłości i separacje, a także trudna, choć magnetyczna osobowość stają się przedmiotem zaprezentowanych w wystawie portretów Vuillarda, Bonnarda, Vallottona, Renoira, Toulouse-Lautreca.
O wpływie Misi na inne dziedziny sztuki, w tym muzykę, teatr, czy literaturę, świadczą zaprezentowane dokumenty, fotografie, kostiumy, wiersze i obrazy artystów, którzy rozwijali się w jej kręgu.
"Misia sama nigdy niczego nie stworzyła, ale wiedziała jak stymulować innych, jak wzbudzać w nich pożądanie. Była przyjaciółka Diagilewa, Niżyńskiego, Strawińskiego, czy Coco Chanel. Do jej domu przychodzili Picasso, Cocteau, Ravel. Wiedziała jak zaaranżować spotkania, żeby wyszło z tego coś interesującego" - powiedziała PAP Isabelle Kahn.
"Przyciągała, bo była kobietą wolną, a jednocześnie finansowała wiele projektów, w szczególności kosztowne balety Diagilewa, który bez skrupułów zwracał się do niej o pomoc" - wyjaśniła Kahn.
Muza, mecenas sztuki, kobieta wolna, ale i postać tragiczna, kobieta porzucana, Misia skończyła sama, prawie niewidoma i uzależniona od morfiny, którą zdobywała dla niej Coco Chanel. "Zdjęcia z końca lat 40. z Wenecji, gdzie jest sama, wychudzona w porównaniu z jej szczodrymi formami z początku XX wieku, dają wiele do myślenia" - zauważyła Isabelle Kahn.
"Misia była prawdziwą muzą, postacią niezwykle trudną, władczą, z którą na pewno nie było łatwo żyć" - potwierdził w rozmowie z PAP dyrektor Muzeum Orsay Guy Cocheval. "Z drugiej strony zasłużyła sobie na tę wystawę właśnie ze względu na tę złożoną osobowość i wpływ na paryskie życie artystyczne pierwszej połowy XX wieku" - dodał.
Wystawaw Muzeum Orsay w Paryżu została otwarta dla publiczności 12 czerwca i potrwa do 9 września.
Maria Zofia Olga Zenajda Godebska (1872-1950), znana jako Misia, ur. się w Sankt Peterbsurgu, zmarła w Paryżu. Prócz licznych portretów malarskich i fotograficznych, jakie poświęcili jej artyści, Godebska zainspirowała m. in. "Ognisko" (1908), komedię w 3 aktach Octave'a Mirbeau napisaną z Tadeuszem Natansonem, czy sztukę Jeana Cocteau "Les Monstres sacres" (1940).
Z Paryża Ewa Wohn (PAP)
ewo/ ls/
